Giacomo Leopardi
right|thumb|160px|Giacomo Leopardi Giacomo Leopardi (Recanati, 29 giugno 1798 - Napoli, 14 giugno 1837) è stato uno tra i principali scrittori e poeti italiani.
Biografia
Giacomo Leopardi nacque a Recanati nel 1798, dal conte Monaldo e da Adelaide Antici Mattei, genitori rigidi nell'educarlo che lo privarono di ogni affetto.
Il padre era uomo debole, retrogrado, legato ad idee antiquate ed ai pregiudizi, la madre era dispotica, bigotta, fredda, preoccupata di ricostituire il patrimonio familiare, minato dalle sfortunate speculazioni del conte. Nella casa era inculcata la rigorosa disciplina della religione e del risparmio.
L'infanzia, trascorsa coi fratelli Carlo e Paolina, lasciò nel poeta un ricordo di poesia infantile (Ricordanze).
Gli studi
Nei primi anni della sua vita studiò in compagnia di due preti; poi il padre decise di educarlo da autodidatta nell'enorme biblioteca di casa. Giacomo si impegnò in questi studi acquisendo una straordinaria cultura classica e filologica, ma soffrendo nel contempo per la mancanza di un'istruzione aperta e stimolante.
L'innata sete di conoscenza del giovane Giacomo trovò facile esca nella ricca biblioteca paterna. Inizialmente guidato dal sacerdote Sebastiano Sanchini, ben presto, Leopardi s’emancipò e s’immerse in letture vaste e profonde.
La malattia
Tra i dodici ed i diciassette anni lo studio indefesso al quale lo spingevano sia l'ansia di sapere, sia il bisogno di evadere, almeno spiritualmente, dall'ambiente angusto del palazzo paterno, minò il suo fisico già indebolito dal rachitismo. La malattia gli negò anche i più semplici piaceri della giovinezza, ed il giovane si chiuse nell'angoscia che avvolgeva la sua anima meditando sulla triste condizione dei viventi.
L'amicizia con Pietro Giordani
Nel 1818 il Giordani giunse a casa Leopardi. Giacomo ne divenne amico e vide in tale conoscenza una speranza per l'avvenire, mentre sempre più gli pesava la permanenza a Recanati, tanto che nel 1819 tentò inutilmente la fuga. Tale tentativo ebbe come conseguenza, da parte dei famigliari, una stretta sorveglianza.
Il soggiorno a Roma
Quando, due anni più tardi (1822) riuscì a soggiornare brevemente nella capitale, presso lo zio, rimase deluso dall'atmosfera e dalla corruzione della chiesa. Rimase invece entusiasmato dalla visita della tomba di Torquato Tasso, al quale si paragonava per l'innata infelicità.
Mentre Foscolo viveva tumultuosamente tra avventure, amori, libri, Leopardi riusciva a stento a sfuggire all'oppressione domestica. A Leopardi Roma apparve squallida e modesta al confronto con l'immagine idealizzata che egli si era figurata fantasticando sulle "sudate carte" dei classici. Già prima di lasciare la dimora avita egli aveva provato una cocente delusione amorosa a causa dell'innamoramento per la cugina Geltrude Cassi. Il male fisico, acuitosi, contribuì alla caduta delle residue illusioni, Virtù, Amore, Giustizia, Eroismo parvero al poeta vane parole.
Altri soggiorni e conoscenze
Nel 1824 il libraio Stella lo chiamò a Milano, affidandogli alcuni lavori, tra i quali una Crestomazia della prosa e della poesia italiane.
Durante tale periodo il poeta visse tra Milano, Bologna, Firenze e Pisa.
Nel 1828, a Milano, Leopardi conobbe il Manzoni, senza che nascesse una reciproca simpatia, a Firenze strinse salde amicizie, ritrovò il Giordani e conobbe il Colletta.
Il ritorno a Recanati
Il poeta, di salute malferma e affaticato dal lavoro, dovette rifiutare una cattedra a Bonn o a Berlino, offertagli dal ministro di Prussia a Roma e nel 1828, dovette lasciare anche il lavoro presso lo Stella e tornare a Recanati.
A Firenze dal 1830 al 1832
Il Colletta, nel 1830 gli offrì, grazie ad una sottoscrizione degli “amici di Toscana”, l’opportunità di tornare a Firenze. La successiva stampa dei Canti permise al poeta di vivere lontano da Recanati fino al 1832.
A Napoli: la morte
In seguito un vitalizio della famiglia gli permise di stabilirsi presso l’amico Ranieri, a Napoli, dove sperava di trarre giovamento dal clima, ma morì durante l’epidemia di colera del 1837 e fu sepolto nella chiesetta di San Vitale a Fuorigrotta.
Opere
Le prime opere erudite - compilative (1813 - 1817)
Sono anni duri per Giacomo, che sviluppa in sé la concezione di un meccanicismo distruttivo della natura, sentimento che consegnerà alla storia col nome di pessimismo, in senso "storico" e in senso "cosmico" , e che caratterizzerà l'intera sua opera.
- 1812 - Pompeo in Egitto (scritto a soli 14 anni) d’ispirazione anticesariana. Pompeo è difensore della libertà repubblicana.
- 1813 - Storia dell’Astronomia che è un'opera compilativa
- 1813 - Saggio sopra gli errori popolari degli antichi, nelle cui pagine rivivono gli antichi miti: gli errori sono le fantasticherie, il vago immaginario degli antichi. L’antichità è l’infanzia del genere umano che vede negli astri personificati i protagonisti dei suoi sogni - miti.
- 1815 - Orazione agli italiani in occasione della liberazione del Piceno dove con il termine liberazione si intende l’intervento austriaco contro Murat
- 1815 – traduzione della Batracomiomachia (lotta tra rane e topi: Zeus manda i granchi a sterminarli. È opera di un rapsodo che ironizza sull’Iliade di Omero e, un tempo, era attribuita ad Omero stesso)
Fino al 1815 Leopardi è erudito e filologo, in seguito si dedica alla letteratura ed alla ricerca del bello come lo stesso afferma nella lettera a Pietro Giordani del 1817).
Nel 1816 Leopardi cadde in un periodo di crisi, durante il quale mise in discussione tutta la sua formazione. Del 1816 è L'appressamento della morte, una cantica in terzine in cui il poeta sente la morte, che crede imminente, come un conforto. In questi anni cominciarono sofferenze fisiche e una grave malattia agli occhi. Nel suo carattere, intanto, si andava sviluppando la presa di coscienza del lacerante contrasto tra l'intensità della vita interiore e la sua incapacità di manifestarla nei rapporti con gli altri.
Leopardi abbandonò gli studi filologici e si accostò alla poesia, attraverso la lettura degli autori italiani del Trecento, del Cinquecento e del Seicento, e dei suoi contemporanei Italiani e francesi.
Anche la sua visione del mondo subì una svolta radicale, il poeta smise di cercare conforto nella religione, di cui era stata permeata tutta la sua fanciullezza, e si avvicinò a un'interpretazione della vita sensista e meccanicista.
Grazie all'amicizia con Giordani, con il quale nel 1817 iniziò una feconda corrispondenza, il distacco dal conservatorismo paterno si fece più netto: all'anno seguente risalgono All'Italia e Sopra il monumento di Dante, canzoni patriottiche molto retoriche e classicheggianti nelle quali Leopardi espresse la sua adesione alle idee liberali di stampo laico.
Nello stesso periodo, partecipò al dibattito, di respiro europeo, che contrapponeva classicisti e romantici, affermando la sua posizione a favore dei primi nel “Discorso di un italiano attorno alla poesia romantica” (1818)
- 1816 – idillio Le rimembranze e Inno a Nettuno che finge di aver tradotto dal greco) – traduzione del II libro dell’Eneide e del I dell’Odissea
- 1816 – lettera ai compilatori della “Biblioteca Italiana” (Monti, Acerbi, Giordani), Leopardi polemizza contro l’articolo della Staël che invitava gli italiani a studiare le opere degli stranieri per apportare nuovo vigore alla propria letteratura.
Leopardi sostiene che conoscere non significa imitare e che la letteratura italiana non deve lasciarsi contaminare dalle letterature moderne, bensì riferirsi a quella latina e greca.
Il poeta deve essere originale, non soffocato da studio ed imitazione.
- 1817 – innamoramento per Gertrude Cassi Lazzari. Leopardi scrive Memorie del primo amore
- 1818 - “Il primo amore” ed inizia a scrivere le pagine di un diario che continua per quindici anni (1817 - 1832), lo Zibaldone.
Zibaldone (1817-1832)
Lo Zibaldone di pensieri è una raccolta di impressioni personali ed appunti di vario tipo che verranno pubblicati postumi in sette volumi nel 1898 con il titolo originale di Pensieri di varia filosofia e bella letteratura.
La pubblicazione avviene grazie ad una speciale commissione governativa presieduta da Giosue Carducci in occasione del centenario della nascita del poeta. L'opera assumerà poi definitivamente il titolo con il quale è tuttora meglio conosciuta solo nel 1937, dopo la ripubblicazione del testo autografo arricchita da note e da indici dal critico letterario Francesco Flora.
Nello Zibaldone, Leopardi mise a confronto l'innocente e felice stato di natura con la condizione dell'uomo, corrotta dalla ragione che, rifiutando l'illusione e svelando il vero, genera l'infelicità. Nello Zibaldone è racchiuso l’itinerario poetico ed esistenziale di Leopardi, l’opera è una miscellanea di annotazioni filosofiche, schemi, composizioni, riflessioni morali, giudizi, piccoli idilli, discussioni erudite, impressioni. Si tratta di pagine che l’autore ha scritto per sé e che svelano l’uomo, il poeta, l’erudito, l’esteta ed il critico, spesso estremamente moderno.
Prime Canzoni (1818)
All’Italia e Sul monumenti di Dante che si preparava in Firenze inizia la serie delle grandi opere.
Nelle due canzoni prevale il concetto dell’incivilimento deleterio per la vita e per la bellezza. Nella canzone All’Italia nel compianto ai caduti alle Termopili (480 a.C tra i Greci di Leonida e i Persiani di Serse) v’è una rievocazione della passata grandezza.
Nella seconda canzone Leopardi si rivolge all’Alighieri chiedendogli pietà per la patria.
Nei grandi canti successivi (41 compresi i frammenti) si coglie il graduale abbandono delle reminiscenze, dei richiami letterari, dei convenzionalismi.
Nel 1819 il poeta tenta di fuggire dall'oppressiva situazione familiare e si reca a Roma ma il padre lo scopre.
- 1819 – il pessimismo personale si evolve e si afferma il pessimismo peculiare del pensiero Leopardiano.
Al primo periodo dell’arte di Leopardi appartengono le Rimembranze e L’appressamento della morte, di fattura convenzionale, con reminiscenze dantesche e petrarchesche,che piangono l’infelicità della vita.
Primi Idilli (1819-1821)
I primi idilli Il sogno, L’infinito, La sera del dì di festa, Alla luna, La vita solitaria, Spavento notturno (frammento) seguono le prime canzoni. Il sogno è ancora petrarchesco, mentre i seguenti sono frutto di un’arte più matura ed indipendente. Leopardi ha stabilito con la natura un’intesa che attenua il dolore e lo sconforto. La più alta espressione di poesia è raggiunta da Leopardi nell’infinito, che è, ad un tempo, filosofia e arte, poiché, nella breve armonia dei versi, sono accolte le conclusioni di lunghe meditazioni filosofiche.
In tutti gli idilli, gli spunti iniziali, offerti dal ricordo o dalla dolcezza della natura, trascolorano nell’intuizione del dolore universale, della caducità delle cose, dell’incombere dell’eternità, dell’inesorabile trascorrere del tempo, della cieca potenza della natura.
Grandi canzoni (1820-1823)
Leopardi torna ad evocare le antiche epoche ed esorta i contemporanei a cercare negli scritti dei classici le nobili virtù antiche.
Ad Angelo Mai
In occasione della scoperta del De Repubblica di Cicerone da parte di Mai Leopardi scrisse la canzone Ad Angelo Mai nella quale rievoca la figura del Tasso ch’egli sentiva affine.
Per le nozze della sorella Paolina
Nella lirica Per le nozze della sorella Paolina, nozze che non furono mai celebrate, il poeta, nell'augurare felicità alla sorella, coglie l’occasione di esaltare la forza e la virtù delle antiche donne e per denigrare il proprio tempo, che non permette di essere insieme virtuosi e felici, poiché solo dopo la morte viene lodato chi ben visse.
Ad un vincitor di pallone
Nella canzone Ad un vincitore del pallone, Leopardi mostra disprezzo per il tedio di una vita che è monotona ripetizione delle vicende umane e sostiene che solo il pericolo può ridare valore alla vita, infatti solo chi giunge sulla soglia della morte può trovare dolcezza nel vivere.
Bruto minore
Nel Bruto minore (cesaricida, il primo Bruto fu colui che cacciò Tarquinio il Superbo), Bruto è tratteggiato come un uomo che ha creduto nell’onore, nella virtù, nella libertà ed a tali ideali ha sacrificato tutto e troppo tardi si avvede dalla vanità del mondo.
Le sue meditazioni lo portano a concludere che tutto è vano e che gli uomini sono più infelici degli animali perché questi non sanno di essere infelici e quindi non meditano il suicidio e se anche lo concepissero nulla li distoglierebbe dal proposito.
Ultimo canto di Saffo
Anche Saffo (Ultimo canto di Saffo) è infelice, infatti uno spirito grande e generoso, una mente eccelsa, un ingegno sublime sono racchiusi in un misero corpo.
Saffo ha amato la luce (Faone) ma la sua vita era ombra, ha amato il bello e la natura, che, invece, le è stata matrigna ed ella che è sensibile, colta, raffinata è racchiusa nel carcere di un corpo sgraziato, né la grandezza d’ingegno vale a riscattarla.
In Saffo Leopardi vede sé stesso, ma in realtà la poetessa di Lesbo non fu né brutta, né infelice come la dipinse Leopardi, rifacendosi ad una tarda tradizione.
Saffo conobbe gustò e cantò bellezza ed amore più di quanto potesse il Leopardi, inoltre Saffo non avrebbe mai pensato, né parlato così, anche se la rassegnazione all’infelicità, al dolore, alla solitudine e la rinuncia alle gioie della vita suona nei versi Leopardiani come il gemito sincero di un animo femminile.
Il canto è una dolce apostrofe alle placide notti, un tempo care alla poetessa ancora serena, ma le parole volgono tosto ad una violenta evocazione della natura in tempesta che riecheggia l’intimo turbamento.
Gli interrogativi angosciosi ed accusatori, volti al destino che ha precluso la bellezza alla misera Saffo, sono troncati dal proposito di morte. Dopo aver augurato all’uomo amato invano quel po’ di felicità che può esistere sulla terra, Saffo conclude affermando che di tante glorie sperate, di tante illusioni resta ad attenderla solo il tartaro (conclusione di A Silvia).
Alla primavera e Al conte Carlo Pepoli
Le canzoni Alla primavera e Al conte Carlo Pepoli nascono dalla stessa situazione spirituale, la prima lamenta la caduta delle illusioni e dell’immaginario mondo mitologico che alimentava di bellezza e la fantasia degli uomini, la seconda piange la felicità perduta.
Nella canzone Alla primavera”, Leopardi loda i tempi antichissimi, quando le ninfe popolavano i campi, i boschi, le fonti, i fiori e gli alberi.
Anche se la lirica è apparentemente classica, in realtà essa è pervasa da quell’insoddisfazione del presente che animò anche i romantici. Pertanto, Leopardi rende romantico il puro intendere greco, poiché egli fu romantico nel sentimento e classico nella fantasia e nell’intelletto.
Nell’Epistola a Carlo Pepoli Leopardi vuol provare all’amico la tesi secondo la quale, non avendo la vita altro fine se non la felicità e non potendo tale fine essere raggiunto, tutta la vita non è che un’inutile lotta, ma chi non lavora è oppresso dal tedio della vita e cerca distrazione in inutili occupazioni.
Chi si dedica alla poesia, se non ha Patria, è travagliato più degli altri dalla mancanza di libertà perché conosce appieno il valore dell’idea di nazione.
Il Leopardi, ormai disilluso medita di abbandonare la poesia e di volgersi alla filosofia, senza alcuna speranza di gloria. Il Leopardi ha ormai raggiunto una rassegnata certezza del dolore e della noia cui sono condannati gli uomini, quindi ritiene conveniente abbandonare le illusioni e la poesia per speculare sulle leggi e sul destino dell’universo.
Operette morali
(Nota: vedi la voce a parte sulle Operette morali)
Nuove canzoni (1823-1832)
Dopo il 1823, Leopardi abbandona i miti e le illustri figure del passato, ormai trasfigurati e dileguanti nel simbolo e si volge a cantare il dolore cosmico.
Alla sua donna
Nel 1823, compone la canzone Alla sua donna (figura - simbolo come la “sua donna” della Sera del dì di festa – 1820, Silvia – 1828, Nerina delle Ricordanze, 1829), nella quale esprime la propria ardente aspirazione ad un ideale femminile che, con l’amore, può rendere bella e desiderabile la vita.
Il poeta, durante la giovinezza ha sperato invano di incontrare una donna che racchiudesse in sé l’ideale femminile, ma tale creatura è un’idea platonica, perfetta, irraggiungibile, pura, incorporea, evanescente, illusoria. Tra il 1823 ed il 1828, il poeta accantona la lirica e scrive le “operette morali”.
Risorgimento
Nel 1828, Leopardi torna alla lirica con Risorgimento che è la storia della sua anima di poeta dal giorno in cui credette spento ogni palpito nel proprio animo, al momento in cui la lirica ed il sentimento si risvegliarono in lui.
Uno strano torpore lo aveva reso apatico, indifferente al dolore, all’amore, al desiderio, alla speranza. La vita gli era parsa desolata, finché il gelo si sciolse e l’anima, risvegliandosi, sentì finalmente rivivere le antiche illusioni.
Il poeta, riconquistato il dono del pianto, accetta la vita qual è, poiché è ravvivata dai moti di sofferenza che tormentano il suo cuore e, finché avrà vita non chiamerà spietato chi lo condanna a vivere, poiché la serenità ritrovata consiste nella contemplazione della propria coscienza e del proprio sentimento, anche quando la desolazione attanaglia l’animo.
Leopardi si rallegra riscoprendo in sé l’antica capacità di commuoversi e di provare dolore dopo un lungo periodo di impassibilità e di noia. Con il Risorgimento la lirica si risveglia nel poeta, che compone dei canti, generalmente brevi, nei quali uno spunto reale, una scena, si espandono, estendendosi ad una visione eterna del creato. Il poeta evoca immagini, ricordi, momenti di trascorsa felicità.
A Silvia
Nel 1828, compone A Silvia. La fanciulla è l’immagine della speranza e delle illusioni del giovane poeta, destinate troppo presto a soccombere al confronto con la realtà, proprio come la giovinezza di Silvia è stata vinta dalla tisi, il "chiuso morbo".
Il passero solitario
La canzone Il passero solitario (1829) è di una classica perfezione per la compostezza dei versi e per il nitore delle immagini. Leopardi contempla la festa della natura e il mondo che gli sorride invitante, ma il poeta è ormai misantropo e sconsolato nella giovinezza ormai sfiorente e priva di gioia.
Il poeta avverte la festa, ma è incapace di prendervi parte e prospetta a se stesso il rimorso che lo assalirà negli anni a venire, quando rimpiangerà la giovinezza non vissuta. In ciò egli è solo come e peggio del passero, poiché questo vive solitario per istinto, mentre il poeta è dotato di raziocinio e facoltà di scelta.
Le ricordanze
Nel 1829, a Recanati, dove aveva sperato di non tornare e dove, nel 1828, era stato costretto a rientrare a causa della salute malferma e delle finanze dissestate, il poeta scrisse Le ricordanze, di cui era stato preludio Il risorgimento, in cui v’è il grido di gioia dolorosa dell’uomo che sente rinascere i sentimenti e le illusioni giovanili.
Le ricordanze narrano la storia di quei sentimenti e di quelle illusioni e la dura, orribile realtà del presente e del rimpianto per la fanciullezza e la giovinezza. Tale effimera felicità è personificata da Nerina (forse ancora Silvia, ossia Teresa Fattorini).
Nerina e Silvia sono sogni, fantasmi evanescenti, ma la vita per Leopardi è un’illusione e la realtà è la morte, mentre la donna, Silvia, Nerina o la “sua donna” è sempre il riflesso del poeta stesso, poiché la vita è per lui un fantasma elusivo ed ingannevole.
La quiete dopo la tempesta
Nel 1829, Leopardi compose anche La quiete dopo la tempesta, nella quale il canto lieto e rasserenante dei primi versi evolve nella cupa disperazione della strofa conclusiva, dove il piacere e la gioia sono concepiti solo come momentanea cessazione del dolore ed il sommo piacere può essere concesso solo dalla morte (nulla eterno di Foscolo).
Il sabato del villaggio
Il sabato del villaggio (1829), come La quiete dopo la tempesta, si apre con un breve quadro sereno, poi, come l’altra si diffonde in considerazioni poetico – filosofiche sulla vacuità della vita, poiché la gioia e l’illusione dell’attesa si spengono nella festa.
Infatti il segreto della gioia è nell’aspettativa e la realtà è sempre inferiore alla speranza.
Canto notturno di un pastore errante dell'Asia
Tra la fine del 1829 ed i primi mesi del 1830, Leopardi compose la canzone Canto notturno di un pastore errante dell’Asia nel quale è drammatizzato l’infinito, inutile vagare dell’uomo sulla terra, dove l’infelicità è totale ed il ripetersi monotono degli eventi soffoca l’animo nel tedio, mentre la vita è un’affannosa ricerca che approda al nulla, è inganno totale e nessuna creatura può essere felice. Il pensiero del pastore spazia nell’immensità del creato, egli s’interroga sul senso dell’esistenza ed in tale ricerca si smarrisce, non vedendo nella vita null’altro che dolore ne deduce che il fine ultimo dell’universo è il male.
In questo periodo i rapporti con la famiglia si ridurranno al minimo e Giacomo sarà costretto a mantenersi da solo. L'anno successivo è incaricato dall'editore Stella di scrivere una "Crestomazia", ovvero una Antologia.
In quel periodo, scrive anche un commento sull'attività di Francesco Petrarca; poi, nel 1826, è a Firenze, dove frequenta il Gabinetto Viesseux, un'associazione culturale frequentata da molti intellettuali, e stringe amicizia con Antonio Ranieri. Dopo un quasi totale abbandono della poesia, (del 1823 è "Alla sua donna" e del 1826 è l'Epistola al Marchese Gino Capponi) nel 1828 ci sarà il "risorgimento poetico" salutato con una lettera alla sorella Paolina a cui dirà di aver scritto "versi col cuore di una volta".
Ultime canzoni (1832-1837)
Nelle ultime canzoni predomina l’indagine filosofica salvo che nel Tramonto della luna che è un deciso ritorno alla lirica idilliaca.
Il pensiero dominante
Del 1831, è Il pensiero dominante che esalta l’amore come una forza viva in se stessa, ovvero potenzialmente viva, anche quando l’amore non è corrisposto.
Dell’amore, però v’è nella lirica il solo desiderio, non la gioia né lo spirito vivificatore e, quindi, resta pensiero, illusione. Leopardi distrugge ogni cosa, condanna tutto, però vorrebbe salvare l’amore dal marasma universale e salvaguardarlo almeno nella profondità della propria anima.
Quanto più è desolante la solitudine che lo circonda, tanto più egli si aggrappa all’amore come fede nella “sua donna” idealizzata, illusoria, eterna, che sopisce dolori, disillusioni, amarezze.
Il poeta del dolore universale canta un bene che supera i mali della vita e, per un istante, pare diventare il cantore di una possibile felicità, ma torna l’idea della morte come unica speranza dell’uomo, poiché il mondo offre due sole cose belle: l’amore e la morte.
Amore e morte
Il concetto di amore-morte è ripreso nell’omonima canzone del 1832, Amore e morte. Il pensiero dominante rappresenta il primo momento esaltante dell’amore, che quasi annulla la consapevolezza dell’umana infelicità. Per cogliere la gioia di tanta bellezza vale la pena di sopportare una lunga vita che, pure non ha “in sé” (= potenza) e “per sé” (= atto) alcun valore né alcuna ragione d’essere. Il pensiero dominante ed Il risorgimento sono i soli canti di gioia scritti da Leopardi, anche se, sempre riaffiora, inestinguibile, il pessimismo che vede nell’oggetto della gioia una vana parvenza creata dalla fantasia.
Amore e morte medita sul senso di struggimento e di annullamento che accompagna l’amore, infatti amore e morte sono gemelli, l’uno procura un po’ di pene, l’altra mette fine a tutti i mali.
L’amore rende forti e cancella la paura della morte e quando domina l’animo gli fa desiderare la morte.
Alcuni, vinti dalla passione ne muoiono, altri si suicidano a causa delle ferite d’amore, ma è felicità morire nell’ebbrezza della passione.
Dei due gemelli Leopardi osa invocare solo la morte, che in questa lirica non è più simboleggiata dall’orrida Ade di Saffo, bensì da una virginale fanciulla che dona la pace per l’eternità. La morte è sorella dell’amore ed è la consolatrice che, insieme al fratello, è quanto di meglio può offrire il mondo.
Consalvo
Sempre nel 1832, ispirandosi ad un poema del ‘600 (Graziani: Il conquisto di Granada), Leopardi scrisse Consalvo (Consalvo ottiene un bacio dalla donna a lungo vanamente amata, solo quando, gravemente ferito, è in punto di morte). Consalvo si stacca dagli altri canti perché ha la forma di una novella in versi o di una scena drammatica (Bayron: il corsaro \ Parisina) ed è frutto di quella letteratura sentimentale e languida che caratterizzò molto romanticismo d’oltralpe.
Aspasia
Anche Aspasia (1834) nasce, come Consalvo, dall’esperienza dolorosa dell’amore disperato per Fanny Targioni Tozzetti [Aspasia fu una celebre etera dell’età di Pericle (443 – 429 a.C)].
Aspasia – Fanny è la sola donna reale delle liriche Leopardiane. Aspasia è l’abile ammaliatrice, il cui corpo perfetto veste un’anima corrotta e prosaica. Aspasia è la dimostrazione che la bellezza è mentoniera.
Il poeta, vanamente anelante all’amore, si vendica della sorte e delle donne che lo rifiutano, soprattutto la Targioni, il cui ricordo ancora turba il poeta dopo più di un anno di lontananza.
Il ricordo della donna vanamente amata torna costantemente, ma il canto, ispirato dallo sdegno per il comportamento provocante e, contemporaneamente, scostante della dama esprime anche la rassegnazione alla propria sorte e la fierezza d’aver saputo recuperare la propria indipendenza, pensando che Aspasia, nella sua limitatezza di donna non può afferrare la profondità del pensiero maschile.
In realtà la Targioni non comprese e non corrispose mai la passione che, per causa sua aveva sconvolto il poeta. Durante l’inverno tra il 1834 ed il 1835, Leopardi compose due canzoni.
Sopra un bassorilievo antico sepolcrale
Nella prima canzone, Sopra un bassorilievo antico sepolcrale, una giovane morta è rappresentata in atto di partire accomiatandosi dai suoi e il poeta valuta i pro e i contro della morte restando nel dubbio se il destino della giovane donna sia stato lieto o triste.
Leopardi, pur essendo ben conscio dell’indifferenza della natura, non cessò mai del tutto di amarla. Nella lirica, il poeta pone incalzanti domande alla natura, enumerando i mali ed i dolori che, a causa della morte, affliggono l’umanità. Sotto l’influsso dell’amore, il poeta aveva trovato la felicità anche nella morte (il pensiero dominante \ amore e morte), ora, invece, cade anche l’ultimo inganno ed egli vede ovunque l’infelicità.
Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima
Nella seconda canzone, Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima, il poeta, ispirato da una scultura funeraria, evoca l’immagine di una bella donna e, mentre ne contemplala la bellezza, un lampo di luce sinistra lo scuote da quella contemplazione e cambia quella bella forma in un’orrenda carcassa in decomposizione, infatti, basta un attimo per distruggere l’effimera bellezza, mutandola in una visione disgustosa.
Tutta la lirica è imperniata sulla caducità della bellezza e delle cose umane.
La ginestra
Al 1836, risale La ginestra o il fiore del deserto, che costituisce il testamento morale del poeta. La Ginestra è la più lunga delle canzoni (canzone - poema) ed ha un incipit insolito, infatti, tra tutti i canti leopardiani, solo questo inizia con una scena di desolazione, alla quale, in seguito si alternano l’incanto del panorama e del cielo stellato.
Leopardi, dopo aver dimostrato la nullità del mondo e dell’uomo rispetto all’universo, e dopo aver pianto la precaria condizione umana minacciata da un qualsiasi capriccio della natura (crolli, incendi, eruzioni), non come male eccezionale, bensì continuo e costante, e dopo aver satireggiato sulla superbia e sulla credulità dell’uomo che propugna il progresso e spera, pur sapendosi mortale, di rendersi eterno, il poeta conclude dicendo che la solidarietà reciproca è la sola difesa contro quel comune nemico che è la natura (Platino e Porfirio).
Il Vesuvio, monte apportatore di distruzione, domina l’intera canzone. La sola verità attingibile è la morte, verso la quale l’uomo deve inesorabilmente avanzare, abbandonando ogni illusione e prendendo coscienza della propria miserevole condizione. Tale consapevolezza placherà gli odi.
La Ginestra, poemetto composto presso Torre del Greco, in una villa alle falde del Vesuvio consta di 317 versi e come metro utilizza strofe libere di endecasillabi e settenari.
Una svolta essenziale si presenta con la Ginestra, che chiude il percorso poetico del poeta insieme con "Il tramonto della luna", che riprende le antiche tematiche della caduta delle illusioni giovanili.
Il componimento ripropone la dura polemica antiottimistica e antireligiosa.
Però qui Leopardi non nega più la possibilità di un progresso civile: cerca anzi di costruire un'idea di progresso proprio sul suo pessimismo.
La Ginestra, sul piano letterario, è anche la massima realizzazione di quella "nuova poetica" antiidillica già sperimentata a partire dal '30.
È un vasto poemetto, costruito sinfonicamente con sapiente alternanza di toni, dal quadro grandioso e tragico del vulcano minacciante distruzione e delle distese di lava infeconda, all'aspra polemica ideologica, agli squarci cosmici che proiettano la nullità della terra e dell'uomo nell'immensità dell'universo, alla visione dell'infinito svolgersi dei secoli della storia umana su cui incombe immutabile la minaccia della natura, sino alle note gentili dedicate al "fiore del deserto", in cui si compendiano complessi significati simbolici, la pietà verso le sofferenze umane, la dignità che dovrebbe essere propria dell'uomo dinanzi alla forza invincibile della natura che lo schiaccia.
Pensieri (CI-CXI)
Nel marzo del 1837, poco prima della morte, il poeta annunciò la raccolta in un volume di alcuni “pensieri” sull’uomo e sulla società. Tale raccolta avrebbe dovuto far parte di un’edizione francese delle opere del Leopardi.
Pochi mesi dopo (4 giugno) il poeta morì, lasciando incompiuta la raccolta ed i frammenti furono pubblicati dall’amico Ranieri, al quale si deve il titolo.
In massima parte i pensieri derivano dallo zibaldone. Il tono dei pensieri è fortemente polemico nei confronti dell’umanità che Leopardi giudica malvagia e pare che il poeta voglia vendicarsi del mondo. I “pensieri” sono la parte più arida dell’opera di Leopardi e testimoniano un momento di gelida disperazione e di totale disprezzo per gli uomini e la loro vanità.
Il tramonto della luna (1837)
Il tramonto della luna, l’ultimo canto di Leopardi, fu composto a Napoli, poco tempo prima della morte. La luna tramonta lasciando la natura nell’oscurità, così come passa la giovinezza lasciando oscura e derelitta la vita, per la quale, però, la luce non tornerà mai più. Il poeta sembra presagire la morte imminente.
Nel 1845 Ranieri pubblicherà l'edizione definitiva dei Canti secondo la volontà dell'autore.
La tomba dell'autore si trova nella chiesetta di San Vitale a Fuorigrotta, ma probabilmente il corpo di Leopardi è stato sepolto in una fossa comune proprio a causa dell'epidemia che in quegli anni aveva colpito il capoluogo partenopeo.
L'Epistolario
(Nota: vedi la voce a parte sull' Epistolario)
Palinodia del marchese Gino Capponi
- Palinodia (= ritrattazione) (1835) - Nella Palinodia al marchese Gino Capponi Leopardi simula una ritrattazione del proprio pessimismo. Il componimento, nelle intenzioni del poeta, avrebbe dovuto essere satirico (ritenne gli uomini infelici e miseri, ma ora il progresso lo fa ricredere), ma il pensiero dell’inevitabile distruzione cui la natura condanna ogni cosa lo spinge a conclusioni amare.
Paralipomeni alla Batramochia
- Paralipomeni alla Batracomiomachia - I paralipomeni sono un poema satirico, nel quale è satireggiata la storia tra il 1815 ed il 1821 (dal congresso di Vienna ai moti del 1821).
Poetica leopardiana
(Nota: vedi la voce a parte sulla poetica di Leopardi)
Altre poesie
- Il passero solitario (su Wikisource),
- Consalvo,
- Il pensiero dominante,
- Amore e morte,
- A se stesso,
- Aspasia,
- Sopra un basso rilievo,
- Sopra il ritratto,
- Palinodia.
Collegamenti interni
- Operette morali (Leopardi)
- Giacomo Leopardi (poetica)
- Giacomo leopardi (epistolario)
Collegamenti esterni
- Opere di Giacomo Leopardi disponibili su Classici Italiani
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Leopardi, Giacomo
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